¿Cómo escribir pensando en el sonido?, ¿cómo contar tu historia para que el mundo quiera escucharla? Aquí van diez principios básicos para lograrlo según Bobette Buster y cinco elementos para tener en cuenta.
Principios
1. Hay que contar la historia como si se le contara a un amigo.
2. Hay que encender el GPS, el radar. El oyente debe conocer detalles del lugar, tiempo, decorado y cualquier contexto relevante que lo ubique en la historia. Ellos no van a tener imagen, solo sonido.
3. Es importante usar verbos activos para sentir que la historia avanza.
4. Yuxtaposición: no para usarla todo el tiempo, pero en algunos podcast sirve contar dos historias paralelas o unir dos ideas en la narración.
5. La historia debe tener un momento y objeto que se convierta en el detalle resplandeciente, que sea capaz de recoger la esencia de lo que se cuenta.
6. Hay que ‘pasar la llama’, pasarle al oyente esa experiencia o idea que sedujo inicialmente para decidir contar la historia. ¿Por qué esa historia entre las muchas que existen? Es casi generar empatía.
7. Hay que ser vulnerable, compartir emociones y dudas, para que el oyente se involucre con la historia.
8. Hay que conectar con la memoria sensorial
9. Incluirse en la historia, pues el realizador es parte del relato.
10. Finalmente, hay que aprender a desprenderse, cuando se descubre que la historia no es lo suficientemente fuerte para contarla desde el sonido, hay que pasar a otra.
Elementos
1. Voz: no solo la voz que narra es una decisión importante, también lo es si la historia se contará en primera o tercera persona.
2. Acción: hay una estructura básica: introducción, nudo y desenlace. Pero la acción puede ser lineal, tener varias líneas narrativas, rupturas de planos atemporales. ¿Cómo escribirá su guión y cómo juegan los recursos sonoros en esa estructura?
3. Personajes: hay protagonistas y secundarios, todos son importantes.
4. Recursos: se refiere a la forma del discurso, cuándo se usa un monólogo o un diálogo, por ejemplo. Para tener un relato rítmico, la recomendación de María de Jesús es tener una mezcla de todos los recursos. Y también se refiere al lenguaje expresivo (usar metáforas, hipérboles o repeticiones) y a los sonidos que se utilicen en el relato (archivos, efectos sonoros, música, silencios).
5. Marco: tiene que ver, primero con el marco espacial que es el diseño sonoro, e influye si es una grabación en campo, en casa o en un estudio; y segundo con el espacio temporal, si la historia se cuenta en el pasado, presente o futuro.